五彩交易,古董交易

2020年，受影响，拍卖市场开始不断探索新模式，直播、网拍等形式不仅让藏家继续参与到拍卖之中，同时也让更多青年一代加入到收藏之中，让收藏界不断加入新鲜血液，持续发展，老酒收藏界也因此呈现出新老同堂的繁荣景象。网络古玩交易时老师，电话就是号，在线期待您的合作~~
早在9月上旬，这件《十面灵璧图卷》就已刷爆了朋友圈，大家都惊艳于它的赫赫履历——坐拥美国纽约大都会艺术博物馆、芝加哥艺术博物馆、哈佛大学赛克勒博物馆等诸多重要国外博物馆展览记录，海内外高达18次的重要出版，包含董其昌《容台别集》、李维桢《大泌山房集》、陈继儒《白石樵真稿》等12次古代著录……可以说，今天这场拍卖早已成为收藏界关注的焦点。
明代米万钟爱石成癖，万历戊申年，他于南京六合县任职时得到一方灵璧石，此石造型雄奇，面面可观，兼具五行之美，峥嵘嵯峨，有三山五岳气象。他欣喜不已，请好友画家吴彬为石造像，是为本卷创作缘起。

这卷画作从十个侧面对此石进行描绘，由写实进一步写神，画法、观念都为古今。画成后，米万钟走信千里之外请画坛董其昌、陈继儒、李维祯、致仕回乡的前内阁首辅叶向高等好友题写跋文。

入清后，此图秘藏，卷后有满清萨迎阿题词，赠其婿山东巡抚爱山。此图后又远渡重洋，1989年，以入藏北美“十面灵璧山居”。此图不仅是书画史上的杰作，也是古代赏石文化的重要见证，获得了时代、地域界限的普遍推崇，已经成为美术史上的经典之作。对于一位画家来说，生活在泰山脚下有着得天厚的优势。泰山给了贾荣志太多的灵性与滋养，在年复一年的季节轮转中，他在泰山之巅想像着历代帝王封禅仪式的庄严、肃穆，体会着孔子“登泰山而小天下”的情怀，感悟着杜甫“岱宗夫如何，齐鲁青未了”的心胸。
气象萧森、笔力遒健、意态轩昂，贾荣志笔下的泰山尤能在温雅恬静的情致中传达出博大的胸襟、丰富的想像和旺盛的生命力。其画面强调布局中的“势”、笔墨中的虚实以及“画欲暗不欲明”的生动性和含蓄性，在粗放中体现了宁静典雅的气质。其巧妙的构图和精炼的画面，描绘出诗一般的境界。

每次到泰山写生时，哪怕只是随便走入一个小山坳，贾荣志都能感受到泰山的博大。他觉得，关于泰山主题的创作还有不少层次和不少课题等待挖掘。“我们这一代人与古人理解大自然的方式也不同，每一代人画泰山都应有自己的视角。泰山题材的创作并非一味沿袭过去、一成不变，而是在不断变革的。”

不知道为何拼命否定民间藏品
看民间藏品，99%被否定。可能当年他帮人卖件元青花瓷器，为得到回扣或分成，利用自己的地位和影响力，胡说世上只有两件 。物以稀为贵，结果买者果真购之，后来出现的一万件元青花他敢承认吗？如果他是某博物馆负责征集文物的，曾用国家资金采购古董，自己得到巨额好处，他会承认民间廉价就能购买的同类古董是真品吗？
作为在烈酒拍卖市场上的常客，山崎高年份的威士忌一直受人追捧，并且在近十年价格都呈上升趋势，并以一次次的破纪录落槌价证明自身的实力。在8月份的香港威士忌拍卖，山崎55年以620万成交，重夺贵单瓶日本威士忌的头衔。

山崎威士忌的魅力与水楢桶亦有莫大关系。二战时期，日本难以从欧美取得橡木桶，故转而在本土寻找木材酿制威士忌，终在北方找到了水楢。水楢是橡木的一种，结实厚硬，耐磨耐腐，可是生展速度慢，产量少，且含水量高、孔隙大，容易渗漏酒液。短期熟成的话，木材香气又过于强烈，所以当时大家并不看好。
后来日本威士忌获得长足发展，发现水楢适用于陈年熟成，大约20年后会呈现特风味：“凤凰和椰子”、“奶油与玉桂”、以及“檀香和线香”。“檀香和线香”的风味，令大家脑中自然浮现出“森林、泥土、神社、膜拜”的画面，这种禅意令水楢威士忌成为别树一格的酒液。

山崎威士忌的年份酒除了常规的10年（已停产）、12年、18年和25年之外，在2005年、2006年、2007年和2011年又分别推出了50瓶的山崎50年版、200瓶的山崎35年、50瓶的山崎50年第二版和150瓶的山崎第三版。在11月的威士忌秋季拍卖会里，保利拍卖将带给大家两款高年份的山崎威士忌。

收藏界凡是有话语权的，即经常在电视台、报纸刊物上发表言论的，说真话的少，说假话的多，要不收藏界不能这么乱。
一、 不知道“鉴宝”、“寻宝”、“砸宝”都是娱乐节目轰轰烈烈的全民收藏运动进行10年，电视节目影响大。“ 鉴宝 ” 节目 大特点是哄抬古董物价；“ 寻宝 ”节目大特点是寻不到宝；“ 砸宝 ”节目特点把真品当赝品砸（节目组以为从地摊买来的瓷器都是赝品） 。不管是“引导”还是“误导”，藏家都不必太认真，骨子里只是个追求收视率的娱乐节目。
人生在世不称意，十之八九。为人处世，忌讳没有界限，失了分寸。十种为人处世的大忌，你知道吗？
言多必失，特别是在高兴时，因为希望分享，所以广而告之。但是，心可以亢奋，话仍要沉稳。
怒从心起，恐怕下一步很多都会诉诸肢体动作，遑论礼节。所以，好方式是从源头解决：制怒！
如同曹刘论天下英雄刘备惊掉了筷子一样，大德刘备尚且如此，常人要做到泰山崩于前而色不变很难。
面对种种哀伤甚至哀痛，在宣泄过心底的悲与苦之后，需要节哀、镇静、向前，别让颓废左右自己。愉快时，往往觉得一切都是悦目的，而此时分辨能力往往被削弱，思考逻辑会被淡化。于是，失察就乘虚而入。恐惧之下，人会本能地失去原则与底线。此时，真正的猛士会抬头、直面，真正的勇士会坚定、坚持。虽然人应该三思而后行，但也应该忌讳优柔寡断，人在一生中遇到的机遇不多，有时候就因为过虑而错失了。

古玩收藏中，小中见大是品鉴的标准之一。
意思是说：一件小器物，别看外形小，但含有大气象，所谓气场足。
拍卖图录上可以直观感知到：照片中是一件大器，很可能实物很小。
而一般的小型器，一放大图片就漏洞百出了。
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包浆，一般是指玩家手上和珠子本身的油脂经过长期盘玩形成的玻璃般通透的氧化层，隐隐瓷器般迷人的光泽。

这是所有文玩人盘玩珠子所追求的目标效果，然而，并不是所有珠子都适合包浆。
木质手串中，沉香和檀香是不太适合包浆的。

我们都知道沉香和檀香是珍贵的中药材，也是珍贵的香料。

虽然文玩市场上沉香和檀香手串也极受追捧，但是大家佩戴沉香和檀香的主要目的却不在于盘玩，而是在于保健的功效和怡人的清香。既然沉香和檀香的主要玩点在于香味，那么就不适合包浆了。

很多玩家也深有体会，新入手的沉香手串可以明显闻到香味，但是随着佩戴盘玩时间长久之后，味道会越来越淡，直至闻不到香气。

这是因为包浆氧化层将珠子包裹起来，香味自然也就被封闭了。不管是沉香还是檀香，珠子表面大多比较“素”，没有什么值得称道的绚丽纹路，所以从欣赏的角度来讲，外观也并不出众。

但对大多数人来说，至始至终追求包浆的境界，因为包浆赋予了它们另一种精魂和魅力。

收藏品鉴定将规范化，鉴定标准透明化。收藏品等级划分将越来越明确，珍品价格越来越高、每年价格递增、普品只会缓慢升值、仿品处于随机变化价格低水平波动（高仿品除外）。
海选鉴定时老师——号就是电话号码在下方
鉴宝加！！！！！1

古玩圈：小中见大是高人的专利
收藏的秘诀是：掇拾于摊肆，访寻于旧家，人舍我取，微不足道......
古朴雅致，这是海南黄花梨给我们带来的直接的感受，因为它充满了自然之美，仔细观摩，有种岁月鎏金的感觉。海南黄花梨手串，取材黄花梨木，颜色古朴，纹理流淌其中，清晰可见，浑然天成，精美之处妙不可言。

整串珠子表面光滑细腻，纹理美观，雍容华贵，不静不喧，宜盘玩，宜收藏。小叶紫檀，也是冬天许多人的。

历经800年漫长岁月方能成材的小叶紫檀，是驱邪保平安的佳品。想做出好珠子，就需要好料子，确保每一串珠子品相好、油性足、木质紧密易包浆。

佩戴小叶紫檀也是个人身份的象征，多数都是低调内敛的人喜欢佩戴。
古人说诗以言志，词以言情，而把玩，更多的是，一种爱好，一种心境，一种心性，在这浮华劳顿的生活中，紫檀手串，就像是一个老朋友的陪伴一样让人感到温情。

鉴定知识和其它的知识不同，不是靠读书和查资料可以掌握的，而是花巨资买大量古玩，进行专研而获取的，是一种沉重的知识产权。你凭什么就凭小聪明而不劳而获？更何况真行家是市场里摸爬滚打出来的，阅人无数就一般人这点小心思一眼就明白，更何况为人是真行家看重的。
自古三百六十行古玩为大，就是乾隆老爷子对古玩商家都尊重无比，虚心请教，你难道比皇帝更牛逼？那些信口开河的不是没有真才实学，就是照搬课本而忽悠人混饭之辈，有真才实学的行家研究东西，做事都来不及，那来时间跟你瞎掰？到处忽悠的？
艺术品变现鉴定学习扣时老师
在纹饰上，永乐、宣德的青花瓷具有的时代特征，它改变了元代青花层次繁密的布局风格及粗犷的画法，装饰上渐趋疏朗，规矩中富于变化，注重从自然界选取素材，常见的是缠枝和折技花卉等，各种花卉枝叶能够巧妙穿插组合。而动物纹以龙、凤为主，龙纹威武雄壮，讲究神态、气势。同时受当时青料容易晕散的限制，人物和花鸟图案在永宣青花上极为少见。这些多姿多彩的纹饰让永宣的青花于世，其中的也得到收藏家们的青睐。永宣时期的青花瓷的器型较多，仅碗类就有鸡心碗、撇口碗、收口碗、卧足碗、高足碗、墩式碗、葵瓣口碗、斗笠碗、压手杯等，较为特殊的有僧帽壶、梨壶、卧壶、扁壶、漏斗、花浇、直颈方洗壶、执壶等，其中一些特殊的器型，更是流传下来的非常少，像一次北京永乐秋拍中出现的一件明永乐青花内府梅瓶极为，全世界仅存五件，另外四件分别被北京市文物研究所、台北“故宫和日本大坂市立东洋陶瓷美术馆所宝藏，系现今所知未入博物馆收藏之明代早期青花内府梅瓶。永乐和宣德的瓷器，是青花工艺的。早在2004年4月，明永乐·青花内外底龙戏珠纹棱口洗就在纽约的拍卖会上以4094万港元刷新了明代青花瓷器的拍卖纪录，而这件瓷器在1989年和1997年的拍卖成交价分别为1020万港元和1650万港元。
之所以在近年的市场上，永宣时期的青花瓷器难有高成交价，还是缺少真正的。自明代成化朝开始，到晚清、民国，均大量烧制，为成功的是清代康熙、雍正、乾隆三朝，以清宫旧藏的永宣青花为蓝本，精心烧造，造型、尺寸、纹饰都十分酷似原作，具有明代瓷器的韵味。唯与永宣青花不同的是青花自然形成的黑色斑点仿不出，为了追求这种效果，雍正时人为用笔点染加深颜色，但人为点染与自然形成的相比差异很大。现代仿永宣青花色调漂浮，没有永宣青花那种浓翠艳丽的感觉，釉层不如永宣青花真品肥厚，胎土因现代工艺，在技术上、造型上、工艺水平上均有差距。